Танцевальная музыка бывает прикладная и концертная. Прикладной называется музыка, под которую танцуют. А концертная исполняется в концертном зале – её слушают.

Вот и холодным февральским вечером в уютном зале Ивангородской  ДМШ собрались  слушатели разных возрастов, чтобы насладится звуками танцевальной музыки. Гостям были предложены не только музыкальные произведения, но и своеобразный экскурс в историю этого направления музыки. Ведущая концерта Светлана Владимировна Хохлова в доступной форме поведала нам любопытные сведения о танцевальной музыке. Некоторые из них мы сообщим нашим читателям.

    Танец это искусство выразительных движений. Ему столько же лет, сколько всему человечеству, ведь люди издавна через слаженные движения выражали свои чувства.

   Огромное количество танцев, существующих в мире, условно делят на культовые, сценические и бытовые. Культовые и сценические и сценические танцы относятся к «показываемым». Для их исполнения необходимо не только особое место (храм, сцена), но и специальная подготовка танцоров. А бытовые танцы делятся на народные и бальные. И они существуют для всех, кто любит танцевать. Музыка усиливает выразительность танца. Музыка и танец – неразлучные друзья.  Музыка для танцев делится на народную и профессиональную - первую создает народ, а вторую профессиональные композиторы.

     Широкое многообразие танцевальной музыки нам показали участники концерта - учащиеся и педагоги музыкальной школы. Лауреаты многочисленных конкурсов, ученики Т.И.Несветаевой - Иван Лунев и Михаил Чепик открыли концерт, исполнив на гитарах произведение И.С.Баха «Сарабанда».  Будучи испанской народной пляской, известной со второй половины 16 века, сарабанда исполнялась живо, озорно, темпераментно под аккомпанемент кастаньет, барабана, гитары, сопровождалась пением. Её плясали, изгибаясь всем станом, резко запрокидываясь назад. Церковники называли её бесовской, а за исполнение наказывали плетьми и ссылали на галеры. Но прошло время, и сарабанда стала парным придворным танцем-шествием торжественного, величественного характера. Её танцевали и испанские гранды, и чопорные английские лорды.

    Вокальный менуэт Векерлена выразительно спела Глоря Попова, под аккомпанемент своего концертмейстера Ю.В. Лях.  Возникший во французской провинции Пуату, основанный на мелких шагах, этот танец был самым популярным на протяжении двух столетий, олицетворением галантного стиля, «королем танцев и танцем королей».  Менуэт считался сложным, «премудреным» танцем. Ему обучались долго, отрабатывая каждую позу, переходы от одного движения к другому. Большей сложности, чем научиться менуэту не было.  «Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо», - так оценивали его современники.

    «Вязанка мелких дров» - так переводится название старинного французского танца буре, который сыграл дуэт гитаристов Михаил Тареев и его педагог Татьяна Ивановна Несветаева. Сначала этот веселый и подвижный танец был танцем дровосеков, а в 16 веке распространился в придворном и городском быту. 

     «Посмотрите, народные танцы являются в разных странах мира: испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец, как женьеровский немец, русский не так, как француз, как азиатец. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец», - верно подметил Н.В. Гоголь. А ученица И.Ю.Аргентовой  Ирина Андреева точно сыграла на фортепиано «Украинский танец».

     Вальс возник на рубеже 18 и 19 веков из народных танцев, существующих в разных странах: австрийского лендлера, французской вольты, чешского фурианта. Для всех этих танцев характерны скольжение и вращательные движения. Они-то и дали название танцу, ведь слово «вальс» означает «кружиться, скользить». Бальная форма вальса впервые была создана в Вене, отсюда пошло название «венский вальс».  Именно в вальсе дама и кавалер становятся единой танцующей парой. До вальса не было салонного танца, где бы даму обнимали за талию, глядя ей прямо в глаза. Поэтому вальс считали чувственным и непристойным, его запрещали, сравнивали с тяжелыми и неизлечимыми болезнями холерой и проказой. Наверно именно благодаря этим запретам весь 19 век прошел под знаком вальса. И ничто так не пропагандировало этот танец как прекрасная музыка. На концерте её прелесть нам дала еще раз почувствовать ученица Л.М.Беляянкина Анастасия Синюшкина, исполнив на аккордеоне вальс, написанный А.Грибоедовым.

   Полечку Людмилы Ивановой сыграл на гитаре Попов Ричард, а польку В.Козлова «Топ-топ-топ» - Станислав Чернявский.  Эти ученики Т.И. Несветаевой подготовили танец, родившийся из народной чешской пляски. Известная даже точная дата рождения. Летом 1835 года чешский учитель танцев Неруда увидел в небольшой деревне крестьянскую девушку, которая танцевала, весело напевая. Задорный танец очаровал Неруду, и он решил запомнить его и ввести в модные танцевальные салоны. Успех был грандиозным! Основное движение, состоящее из полушагов, определило название польки, ведь по-чешски «половинка» - пулька.

     Термин «бугги-вугги» вошел в обиход, примерно 90 лет назад, как обозначение танца под аккомпанемент фортепиано. Под джазовую музыку исполнялся парный танец свободной композиции. Движения его не были упорядочены, и пара могла выбирать любые по своему вкусу, иногда даже усложняя танец эффектными трюками. В Европу этот танец завезли американские солдаты во время второй мировой войны. В 40-х и 50-х годах он был особенно популярен.  Олег Никифоров, выйдя с гитарой на сцену,  вполне достоверно передал настроение этого танца, исполнив произведение Ю.Зырянова «В ритме бугги».

    Дуэт учеников И.П.Тена и М.В. Зряниной – Роман Петров и Елизавета Попова, грамотно исполнили «Юмористическую кадриль».  Кадриль родом из Франции и в переводе с французского означает «четырехугольник». Именно четырехугольник образуют две или четыре пары танцоров, расположенных друг против друга.  Кадриль развивалась из сельского танца контрданса и была весьма уважаема с конца 18 века до конца 19 века в Европе и России.

      Татьяна Иванова под руководством своего преподавателя по классу гитары М.П.Луговского подготовила произведение «Танец» Ю. Затынченко и порадовала нас своим исполнением.

    Танцы -  своеобразное зеркало, которое отражает вкусы и нравы своего времени. Меняется мода, появляются новые танцы, уходят и забываются старые. Но, посетив концерт, мы убедились, что часто танцы получают новую жизнь, как инструментальные пьесы, части сонат, сюит, симфоний, жанровая основа вокальных сочинений. Каждый день мы наблюдаем, что танцевальная музыка оказывает огромное влияние на нетанцевальные жанры, и не перестаем наслаждаться её чарующими звуками.